На вышеозначенном концерте я вчера тоже имел счастье присутствовать - по его поводу могу написать одно или два матерных слова на выбор читателя.
Единственное, что мне понравилось, так это компания и последующая after party с ней.

Итак, что у нас там дальше по плану?

Genesis!
Эта группа одного с JT  уровня, то есть высшего. Если немного о ее ярлычках, то они ИГРАЛИ классический британский арт-рок с некоторым упором на вокал и тексты чуть больше среднего, например, намного больше, чем Camel.
Группа зародилась в студенческой среде Лондона, в 1968 году совсем еще юными участниками был записан их дебютный альбом с библейским названием “From Genesis to Revelation” – очень приятный по общему впечатлению, но совсем еще детский, наивный, с милыми короткими песенками… Лучше всего удались мелодии под клавишное сопровождение Тони Бэнкса. А вот уже со второго альбома 1970 группа взвилась к высотам британского (а значит, и мирового) арт-рока, и все уже стало совсем не по-детски: развернутые композиции, виртуозные аранжировки, общая концепция. Тут ничего не остается, как согласится с замечательным исследователем прогрессивной музыки Виталием Меньшиковым в том, что подобной ошеломляющей метаморфозы ни с одной группой, ни до, ни после этого не наблюдалось. Так что если первый альбом  можно назвать их творческим отражением их зарождения - Genesis, то этот - отражением  их преображения - transfiguration. Сразу же был сделан упор на вокальную составляющую их музыки: вокал Peter Gabriel драматический, театральный даже, а под стать ему тексты – интеллектуально нагруженные, содержащие сюжеты (зачастую сюрреалистические) с диалогами героев. Эта тенденция сохранится в их музыке вплоть до ухода Гэбриэла из группы в 1974 году.
После записи второго альбома группу сами покидают неплохие, на мой взгляд, гитарист и барабанщик, но взамен их приходят люди, которые станут подлинными звездами сначала арт-рока, а затем один из них успешно займется поп-музыкой - это замечательный гитарист Steve Hackett и теперь уже всем хорошо известный вокалист, а тогда только барабанщик Phil Collins. В таком усиленном составе группа быстро приобретает звездный статус в арт-роковой среде того времени и выпускает череду совершенно замечательных альбомов 1971, 72, 73 и 74 года – в буквальном смысле: один лучше другого – развернутые концептуальные полотна с яркими мелодиями (но не мотивчиками, конечно) и аранжировками, где всем музыкантам виртуозам и вокалисту была предоставлена возможность внести свой вклад в общую картину музыки. Конечно, следует отметить, что эта музыка совсем непроста для восприятия и требует многократного вдумчивого прослушивания даже весьма искушенным слушателем, но, как я уже говорил, кто сделает это – о том явно не пожалеет.
Самым известным из них всеми признается двойной “The lamb lies down on Broadway”, повествующий о совершенно сюрреалистических приключениях некоего латиноамериканца по имени Раэль в славном городе, где этот самый Бродвей и находится. Альбом имел приличный коммерческий успех по тем меркам, а группа - огромный концертный. Эх, славное, видать, было время, если коллективы, выпускающие настоящие произведения искусства имели еще и приличный (именно приличный, а не неприлично огромный) коммерческий успех!
Далее по непонятным мне личным мотивам группу покидает ее вокалист и один из главных генераторов сюрреалистических идей – Питер Гэбриэл (его сольная карьера все же заметно менее интересна с музыкальных позиций), однако последующее продолжение истории этого великолепного бэнда вовсе не разочаровывает.
Об этом – в следующей лекции.

Спасибо, Григорий, на добром слове. Что-то  меня не балуют наши малочисленные слушатели своими комментариями, отзывами и вопросами.
Действительно ранняя музыка Genesis  непроста для восприятия, но уж очень она выдающаяся! Для меня лично с благозвучностью их голосов, вроде бы, все в порядке, кроме того у них (как и у перечисленных других исполнителей) все отлично сочетается с их музыкой и другими быть просто не может. Рок-музыка - это авторское искусство, и к вокалу здесь такой же подход.

Теперь далее о самих Genesis.
Славный дядька Phil Collins после ухода Гэбриэла взял и запел, да еще и более похоже на Гэбриэла, чем он сам спел бы, как шутили в прессе. Петь он уже и раньше пробовал, в общем группа успешно изыскала унутренние резервы. Вот как важно иметь запасного вокалиста в группе (это я не про наш бэнд)!
В 1976 году группа один за одним выпустила два замечательных альбома: первый A trick of the tail - более подвижный, пожалуй, впервые с социальными текстами (но без излишеств в этом направлении - все красиво), второй Wind and Wuthering - более меланхоличный, в общем, с осенним настроением. Музыка на обоих великолепна - красивая и изобретательная, свежая. Сюрреалистичность в произведениях пропала вместе с Гэбриелом. После концертного турне и записи живого альбома (не путать с Живым Журналом) в 1977 году группу покинул замечательный гитарист Steve Hackett,  сольной карьеры ради. Уж не знаю, как они пережили все эти потери, но пережили ведь - незаменимых людей нет, как сказал кто-то не очень добрый, мягко говоря. В общем, группа выпустила символичный альбом ...and then there were three 1978 года, прям как в одной песне: Их в живых осталось только семеро, молодых солдат... Но альбом-то получился опять отличным! Не стало виртуозных гитарных партий, но был сделан больший упор на клавишные Тони Бэнкса, да и вообще львиная доля материала там - его.
Группа продолжила свое житье-бытье втроем. В 1980 году она выпустила альбом Duke - в целом, очень неплохой, с отличными песнями (теперь уже больше Коллинза), даже с некоей концепцией (о душевных переживаниях этого самого Дюка или Герцога - не знаю точно), но вот на нем от арт-рока они стали отползать, пардон, в попсу. Но я не стану брюзжать - он мне нравится, уровень очень высокий. Следующий альбом 81 года Abacab откровенно слабый, оставляющий впечатление, что они сами не поняли, что нужно играть - Абакадабра какая-то.
На этой "радостной" ноте я и прервусь ненадолго.

Робята! Я вынужден Вас расстроить арт-рок надо слушать АЛЬБОМАМИ, потому как он создавался альбомами, а не по песням. Прослушивание отдельных песен дает весьма куцую картину о произведении. Арт-рок - это большая форма. Так что, выбирайте лучше один альбом и внимательно, несколько раз его слушайте, не отвлекаясь ни на что другое. По-другому не получится - пробовал.
Не ленитесь, дорогие слушатели - это весьма благодарное занятие.

Пора бы уж мне и покончить с Genesis.
Сказать осталось не очень много. Повторюсь: с 1980 года группа стала постепенно отходить от арт-роковой стилистики в сторону создания высококачественной поп-музыки, с сохранением лишь элементов былых приемов. После крайне неудачного альбома 81 года они в 1983 году выпускают альбом без названия, но на два порядка лучше предыдущего. Теперь и уже до конца почти весь материал пишется Коллинзом, но в таланте композитора (да и текстовика) ему явно не откажешь. Песни на альбоме отличные, мелодичные, местами развернутые. Не особенно нравится преобладание электроники, живые инструменты, похоже, навсегда отодвинуты группой на второй план - звучание стало менее интересным, меньше нюансов. Я думаю, что это очевидно: живая музыка в своей общей массе интересней, поскольку в нее привносится больше человеческого, нежели в электронную музыку.
Далее: в 86 году группа выпускает Invisible touch - предельно коммерческий поп-проект, даже с парочкой танцевальных номеров. Послушать можно, но это вообще не арт-рок. Двойной альбом 91 года We can't dance содержит в себе в равной степени и MTV-хиты, и неплохие баллады, и что-то длинное, местами напоминающее арт-рок (опять, правда, в электронике). Следует сказать, что паралелльно Коллинз довольно активно выпускает поп-музыкальные, иногда с джаз-роковыми номерами альбомы. Их приятно слушать, но все они лежат вне выбранной тематики курса. Самый лучший из них, на мой взгляд - 89 года  ...But seriously - хорошее (преимущественно живое) звучание, отличные песни.
В 96 году из, наверное, и вправду выдохшегося коллектива уходит Коллинз, выпускает еще один хороший альбом в том же году, а в новом тысячелетии - еще один слабый.
Остатки группы берут себе другого вокалиста, непонятно какого (даже неохота искать его имя) и, похоже, пытаясь что-то доказать, в 97 году выпускают свой последний альбом (надеюсь - других таких не надо), как Вы уже поняли, никакой. Не хочется читать морали, но, явно они очень долго не тем занимались, и вследствие этого удержать свой прежний уровень не смогли, а это сделать можно - есть тому примеры.
В заключение мне хочется только призвать уважаемых слушателей не составлять своего мнения о группе и ее наследии по песням типа Jesus he knows me или Land of Confusion, а обратить свое внимание на их гораздо более ранние работы, ибо то, что они сделали, должно вызывать даже больше, чем просто уважение. А так, все мы смертны, и группы тоже.
Спасибо за внимание.

А теперь - вопросы!

Студенты ХОТЯТ!!!

Самые сокровеные желания я, всё-таки, оставлю при себе. А вот насчёт конкретики - это ПЖАЛСТА, этого добра нам не жалко))))
Хочется услышать Genesis. Вот. Желательно ВЕСЬ. Готов даже болванку потратить.

Хочу ВЕРТУШКУ работающую. Чтоб слушать!!!
Думается, что сделаю я в скором времени ДОБРО (куплю МР3 Genesis и дам всем переписать).
А на данный момент прошу выдать мне Camel, так как ни разу не слышал.

ЗЫ: Студентам положено учиться!!!

2 Gregory
Я уже говорил, что стараюсь попасть на концерт, что и продолжаю делать)))
Касательно отработок и прочего - это я готов! Я, конечно, раздолбай, гно учиться надо!

Профессор!!!
Звучит дружное громогласное раскатистое СПА-СИ-БО!!! Бурные аплодисменты не утихают!!!
Мы (студенты) - просто вынуждены, покорённые Вами раз и навсегда, ТРЕБОВАТЬ от Вас продолжения!!!
Ожидаем с нетерпением!!!

Очень интересно было присутствовать. Узнал МНОГО НОВОГО и ИНТЕРЕСНОГО (прошу прощения за тавтологию).

Теперь, после некоторой паузы, выдержанной с целью лучшего усвоения непростого материала, мне очень хочется поделиться с Вами моими соображениями по поводу одной из самых моих любимых групп – Yes.
Чтобы сразу внести ясность в вопрос, скажу: они просто великие (и совсем не ужасные)!
Этот замечательный коллектив создает свою прекрасную музыку уже более 35 лет, и до настоящего момента оставаясь актуальной группой, продолжая вносить новые идеи в развитие арт-рока. Yes, безусловно являются апологетами этого направления, они стояли у его истоков, и, пожалуй, тем, кто хочет узнать не на словах: что такое арт-рок, лучше всего взять и послушать именно эту группу.
Опять же не лишним будет напомнить, что в отличие от очень и очень многих арт-роковых (не говоря уже о других) групп их музыка не базируется на блюзовых корнях, а скорее на европейской музыке (баллады, сонаты), а также с привлечением джаза (это уже с приходом в группу Steve Howe).
Теперь немного об истории. Группа возникла в самое благодатное для развития рок-музыки время – в 1969 году. В ее состав вошли великолепный (однозначно один из лучших в мире) бас-гитарист Chris Squire – юридически он всегда считался основателем группы и правообладателем, так сказать марки, вокалист с высоким, немного женоподобным голосом  (здесь то, что надо) Jon Anderson. Просьба не путать его с лидером JT – ничего общего, кроме гигантской музыкальной одаренности обоих. А также клавишник Tony Kay, гитарист Peter Banks – опять же просьба не смешивать их имена, а то “получится” в итоге клавишник Genesis (Tony Banks).  И, наконец, будущая звезда многих арт-роковых проектов – барабанщик Bill Bruford. В данном случае я буду более подробно, чем ранее упоминать персоналии в этой группе, поскольку каждый из них -слишком яркая личность, чтобы умалчивать об этих подробностях, и, главное, каждый из них существенно и зримо влиял на музыку группы, все без исключения были соавторами материала. В целом, даже не зная, истинного положения вещей в этом коллективе, в глаза бросается их демократичность и большая свобода всех участников группы, в отличие от, например, того же Jethro Tull, с явными диктаторской манерой управления их лидера. Что ж, как показывает практика, и то, и другое неплохо работает.
Их дебютный альбом сам по себе получился неплохим, но немного наивным, если у Genesis он был совсем “детский”, а например, у King Crimson – взрослее не бывает, то этот можно назвать “юниорским” что ли.  Здесь уже упомянутые баллады и сонаты были сыграны с большим желанием сделать их сложными и изобретательными, но пока по высшему разряду этого не получилось. Присутствует также кавер на песню одной небольшой группы (The Beatles - называется) Every little thing. И она тоже исполнена с добавлением обилия вокальных и инструментальных (естессно) вариаций, в общем, забавно. Но опять-таки, песни очень хорошие, мелодичные, альбом слушать очень приятно, а это немало. Второй альбом 1970 года, во многом похожий, показал, тем не менее, серьезный прогресс. Мое собственное знакомство с творчеством Yes  началось именно с него – понравилось сразу и навсегда, а уж продолжение и вовсе порадовало незнамо как! Их третий альбом 1971 года The Yes album записывался уже с новым гитаристом. “Старый”, разумеется, был тоже не плохим, но Steve Howe – просто какой-то запредельный виртуоз!  Я уже упоминал в одной из предыдущих лекций, что он обладает в отличие от многих джазовой техникой игры.
Об этом подробнее мы поговорим в следующей лекции.