Простите за долгое отсутствие. В командировке был (послан профессором Gene изучать чахлых ростков арт-рока и прогрессива на российской почве - картина плачевная, не стоит даже отдельного рассказа).

Я просто обалдел от долгожданного продолжения лекций нашего дорогого и заслуженного (хоть и молодого еще) профессора о группе Да. Это просто праздник какой-то. Мне не приходилось, пожалуй, читать что-либо подобное, сравнимое по точности описаний (несмотря на то, что оценивание музыки - субъективное дело) и по  эмоциональности. Все это настолько заражает энтузиазмом и любовью к исследуемому предмету, изложено таким свежим, незатертым языком, так образно и ёмко ("черт побери, вы так вкусно рассказываете..."). Это ли не образец того, как можно и нужно увлекать молодых лоботрясов и волосатиков чем-то стОящим? Я пишу это вполне серьёзно. Большое вам, профессор, спасибо. Вы просто корифей. Что-то ждет нас дальше?

Профессор, спасибо за очередную лекцию!
Вы, как всегда, очень интересно рассказываете)))
Знаете, наверное, в истории каждой супер-группы были периоды, когда участники, отдыхая друг от друга, выпускали сольные альбомы. И, как правило, это было слабее, чем в основном коллектике. Есть, конечно, исключения, но они лишь подтверждают правило.

После нашего кассово бешено успешного концерта...

Вот и выдался, наконец, у меня долгожданный часок в Интернете , Любезные мои.  Я думаю, давно пора продолжить мой цикл коротких лекций по арт-року.

Не принимая во внимание индивидуальные творческие излияния участников коллектива, можно сказать, что вновь Yes заявил о себе в 94-м году, выпустив поистине замечательный альбом "Talk", который был сделан в манере, близкой к периоду 83-87 годов.  Особенно на этом диске обращает на себя внимание именно "роскошный", раскатистый и мощный саунд альбома, а также развернутые композиции и, главное, все это сделано на основе красивых и интересных мелодий. На мой взгляд эта программа достойна особо пристального внимания, поскольку она дает возможность всякий раз получить огромное удовольствие даже при ее неоднократном прослушивании. К сожалению, это последний альбом, на котором играл гитарист Тревор Рабин, он покинул группу после этого ради сольной карьеры, опять же не принесшей ему особенного успеха.

В 96-м году  на удивление малозаметно прошло  воссоединение группы в ее самом сильном составе 77-78 годов. К тому же этот реюнион привел к записи отменного по качеству совершенно нового материала, концертному турне с дальнейшим выпуском двух двойных дисков подряд - Keys to Аccention Part I & Part II, где в каждом из них первый диск содержал концертное исполнение страрых композиций, а второй - новые студийные записи. Не мне судить, почему было сделано именно так и принесло ли это существенный коммерческий успех (не думаю). К слову сказать, коммерческий успех, к великому сожалению, у них всегда не соответствовал художественному уровню их работ. Как сказал Chris Squire в одном из интервью: "Нам всегда едва хватало денег, чтобы записать наш новый альбом", - в ответ на реплику журналиста, что, мол, они такие богатые и знаменитые. Это столь же прискорбно, сколь и тривиально. Увы!

Так вот, новый этот материал опять отличается высочайшим (я повторюсь: наивысшим) качеством, современным мощным звуком, неординарностью и вдохновенностью, богатством музыкальных и смысловых идей. Стилистически же они гораздо ближе к своим виртуозным программам 70-х годов. Опять же, описывать песни не имеет никакого смысла - слушать, только слушать.

На вторую половину 90-х у коллектива приходится просто-таки взрыв творческой активности. В 97-м году они выпускают еще один альбом "Open Your Eyes", обратно близкий стилистически к релизу 94 года.  Пожалуй, он несколько уступает ему по уровню, но не так уж много. Вполне достойная их работа. В последней композиции они и вовсе пускаются в эксперимент, где после привычной заключительной песни ее звучание сменяется тихим щебетанием птиц в лесу, которое прерывается короткими вокальными вставками группы, повторяющими только что прозвучавшие темы этой программы. Все это длится более 20 минут - в общем, настраивает на медитативный лад. По меньшей мере это занятно. Здесь в составе в добавление появляется еще один гитарист  Billy Sherwood -  не знаю, наверное, так было нужно...

И наконец, в 99 году группа выпускает еще один потрясающий альбом "The Ladder". Видать, по этой Лестнице они решили идти все выше и выше, не  останавливаясь... Право слово, сказать о нем еще как-то по-другому у меня уже не получается - опять свежо, по-новому, опять потрясающе светло и легко!  Все сложнее и сложнее становится приклеивать ярлычки - это Yes, это живой и вполне современный развернутый арт-рок, это своя оригинальная музыка и аранжировки!  Не знаю, может, мне одному так хорошо от них, но очень надеюсь, что все же нет. Короче, тому, кто хочет слушать арт-рок, одновременно серьезную и очень красивую музыку - это 'the must'. Кстати,  вместо в который раз ушедшего клавишника Wakeman-а за многочисленными органами и синтезаторами встал наш соотечественник, обозначенный как Igor Khoroshev, что для него (каким бы он ни был замечательным сам по себе) являлось огромной честью. Пожалуй, ему удалось привнести что-то свое в звучание группы, что вдвойне замечательно, но после проведения промо-турне после выхода этого альбома они расстались. Я видел их концертные записи с ним - он не очень-то был хорош в шоу, даже в таком сдержанном, как у них.  Однако повторюсь: на альбоме все было изЮмительно!

На этом пока все, Дорогие мои, а на десерт я оставлю весьма интересный фрагмент из обзора творчества группы вместе с моим коротким заключительным словом. До скорого!

Ваш профессор.

Хочешь - не хочешь, а запланированное однажды надо исполнять...

Летняя аудитория совсем измельчала, в смысле, что остались самые стойкие и любознательные студенты, коих числом не более 3-4 человек, я полагаю. Вот и славно, для них я с удовольствием продолжу.

Я предлагаю поговорить о группе Marillion. Не знаю уж, в какой степени эта группа известна слушателям, но в мире арт-рока она весьма и весьма значима.

Никто,  в том числе и сами музыканты не скрывают, что образцом для подражания является Genesis "гэбриеловского" периода. В самом деле, все очень похоже, главным образом вокал, манера пения и структура произведений – в остальном сложно сказать, но похоже по настроению, что ли. Основное отличие – однажды взятый  перманентный образ грустного шута, который используется и в песнях, и в оформлении альбомов, и в сценических шоу. Их предшественники, насколько мне известно, использовали разные образы в своих программах, но имперсонация, эдакий рок-театр в тот период был и у них.

Образ человека в шутовском наряде присутствовал у них с самого начала и до 90х годов, даже когда группу покинул ее лидер – вокалист Фиш. Очевидно, что именно он являлся генератором всех основных идей, фронтменом группы, исполнителем главной роли во всех их мини-спектаклях на сцене, хотя несомненно и то, что многое из замечательного музыкального материала сочиняли другие участники группы, оставаясь на сцене в тени весьма энергичного Фиша.

Дебютные выступления группы происходили в лондонских клубах и в основном пользовались популярностью у студенческой, так сказать, аудитории. Первым студийным релизом был сингл Market square heroes 82 года – в самом деле, неплохая песня. Примечательно время создания группы, играющей классический (или близкий к нему) арт-рок в такое совсем не благоприятное для него время. Видимо, дело здесь в месте – Лондон явно не весь ударился в попсу.

Первый альбом группы – A script for a jester's tear  вышел в 83 году. Он посвящен извечным и довольно печальным темам: одиночеству человека среди таких же, вроде, как он, утраченной любви, без вести пропавшим солдатам – все грустно и очень красиво. Мелодии вокальных партий очень напевны, выразительны, под стать столь же красивым и развернутым инструментальным проигрышам. Альбом слушается на одном дыхании, хочется ему подпевать (если знаешь, что и как )) Никаких экзотических для рока инструментов не используется: гитара, клавишные, бас, барабаны.

Уже с выходом этого альбома им сразу же удалось обозначить свой статус, который был только закреплен с выходом второго альбома в следующем году. Отрадно, что он оказался ничуть не слабее предыдущего. Имя ему было – Fugazzi, печальных ноток в нем стало поменьше, а, вот, энергичности - наоборот. Вообще, если группу сравнивать с той же Genesis, то напора и энергетики во многих их композициях гораздо больше, вокал Фиша нередко выдает и агрессивные интонации, так что печаль у них со злостью, но без злобы – разница существенная!

Не лишним будет упомянуть различные интересные элементы в оформлении этих альбомов – это рисованные картины, изображающие, понятное дело, шута в его невеселых интерьерах, на полу которых можно приметить обложки пластинок, приятных глазу любого меломана и любителя арт-рока. Надеюсь, что не я такой один:))) Там есть и флойдовская "Стенка", и сольные альбомы Питера Хемилла (знаете такого?), а на нотном листке шута, что лежит в футляре от скрипки, можно прочесть незабвенные строчки вроде: ...all my troubles seemed so far away... Так то! Группа с корнями.

Продолжим их исследовать вместе с самой группой позже.

Спасибо!

А я кстати, или может не кстати, предлагал администраторам данного сайта где были бы размешаны различные плакаты бэнда флаеры на концерт тому подобная полиграфия